Fat Graffiti Artiste Parisien

AVANT-PROPOS

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​​Pour comprendre la puissance consensuelle que dégage l’oeuvre de Fat, il est primordial de s'arrêter un instant sur ses premières années, sur son enfance et l’incroyable force que l’artiste en devenir y a puisé.

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En effet, au delà de la présentation des productions d’un artiste accompli, le sens de ce livre est avant tout un message de résilience et de force qui doit résonner en chacun d’entre nous dans la traversée d’épreuves de la vie qui marquent, qui blessent, qui restent comme le souvenir indélébile d’une époque traumatisante mais profondément constructive pour la suite.

 

Imaginez ce petit bonhomme de 5 ans, alors loin de ressembler à notre Fat actuel et sa stature imposante, qui au cours d’une petite visite aux urgences après une chute somme toute bénigne se voit diagnostiquer une tumeur,  maligne celle-là, qui si elle lui laisse la vie devrait perturber tout son système endocrinien. 

                                                                                                        

Pour ajouter à la dureté de cette nouvelle, la tumeur ne pourra être enlevée qu’au prix de profonds sacrifices parce qu’elle s’est fixée sur l’hypophyse, cette partie du cerveau qui permet de produire toutes les hormones du corps humain. 

 

Suivront de nombreuses opérations et le début de traitements bien trop lourds pour un petit gars au début de sa vie.

 

Et pourtant à aucun moment l’envie de vivre, jouer, apprendre ne l’a quitté.

 

Le voir s’épanouir redonnait espoir à tout son entourage, dévasté par les diagnostics successifs et le peu d’espoir que la médecine moderne s’applique à donner aux parents, comme pour les préparer au pire même s’il n’arrive jamais.

 

De cette épreuve qui ne devait pas le voir dépasser la majorité, Dimitri a fait une force et a développé un formidable sens artistique bien avant d’en faire son métier pour le plus grand bonheur des collectionneurs, des galeristes et des amateurs d’art. 

 

Mais aussi pour la plus grande fierté de sa famille et de ses proches.

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L’ARTISTE : Du petit Dimitri au grand Fat

 

Vous l’aurez compris le premier message de l’artiste est l’espoir et la résilience, mais son œuvre ne vire jamais dans le pathos et le rappel de ces événements pourtant fondateurs.

 

Il se consacre depuis plus de 20 ans à diffuser joie et couleurs, nostalgie et coups de pinceaux, bonheur et peinture vaporisée sur tous les supports que la vie et la ville peuvent lui offrir.

 

Fat est aujourd'hui un artiste français suivi et reconnu, représenté par des galeries du monde entier et adulé sur les salons d’art lors desquels sa générosité prend la forme de solo shows et de séances de dédicaces.

 

Né en 1990 à Paris, Dimitri adapte très tôt son parcours scolaire à ses besoins de soins.

 

Après le collège, il se forme à la photographie au lycée Brassai et passe ses journées en labo pour tirer, développer, retoucher des centaines de clichés.

 

Quand il n’est pas enfermé sous les lumières rouges, Dimitri sillonne très jeune les rues de Paris avec son appareil photo. 

 

Un temps à l’affût des opérations des pompiers de Paris auxquels il doit beaucoup, il fonce dans toute la ville dès que sa radio calée sur les ondes de la police annonce un événement majeur. 

 

Il vend ainsi ses premiers clichés aux pompiers eux-mêmes et devient leur mascotte avec l’aval du commandement, ravi de découvrir les images de ses hommes en opération sur des incendies majeurs.

 

Baladant son appareil dans toute la capitale, il s’intéresse aux coins fréquentés par les graffeurs et commence à capturer les tags et graffiti qui habillent les murs de la capitale.

 

Très vite, c’est avant tout le travail des artistes qui l’intéresse et il commence à les photographier en pleine action.

 

Il croise alors la route du crew TVA (The Vandal Art, ndlr) et fait la connaissance de FAST qui va le guider dans cet univers et lui apprendre les rudiments du graffiti: FAT était né!

 

FAT intègre le crew en 2005, commence par faire essentiellement du lettrage et pose ses 3 lettres sur des fresques, des camions, des wagons et autres supports urbains en mode vandale.

 

Ensuite c’est dans son atelier que FAT va exprimer sa vraie personnalité et imposer son style original sur des plans du métro parisien, des plaques émaillées ou des toiles.

 

Il marie les techniques de la peinture classique ou du graffiti et mêle aérosol, pinceau et Posca pour donner vie à des œuvres originales et ludiques qui mettent en scène des personnages de BD ou de dessins animés, des icônes universelles projetées sur des fonds travaillés et colorés qui distillent les codes du graffiti.

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Instantanément, l’art de FAT replonge le spectateur en enfance, l’émerveille, le transporte.

 

L’art de FAT surprend aussi quand il intègre dans ses toiles des clins d’œil aux grandes œuvres de l’art pictural ou fait sourire en convoquant une blanche neige impertinente, foulard sur la bouche et spray de peinture à la main.

 

Après les murs, les plans, les toiles, quelques collab’ lui ont ouvert la voie à des supports 3D pour exprimer son univers et là-encore le succès des Ours Artoys, du Goldorak ou des boîtes à lettres des PTT, a été immédiat et les ventes rapides. 

 

Sa puissance créative et son histoire singulière ont récemment conduit l’artiste à développer son propre personnage en 3D, Mini-Fat qui, comme le choix de son patronyme, traduit une fabuleuse démonstration d'autodérision et de recul sur soi qui sont l’essence de son art : humilité, générosité et amour.

 

Aujourd’hui les œuvres de FAT font le bonheur des collectionneurs du monde entier grâce à un réseau de galeries fidèles et autant de belles amitiés artistiques.